Peintres naïfs : la renaissance de cet Art s'amorce...

"La caravanne des éléphants" - Françoise Dufaye

Mais qu'est-ce que l'Art Naïf ?

L’art naïf désigne les œuvres d'artistes, le plus souvent autodidactes, qui se trouvent en décalage avec les courants artistiques de leur temps, soit par maladresse, soit parce qu'ils en ignorent tout.

L'art naïf désigne aussi une école de peinture, nommée « peintres naïfs », prônant un style pictural figuratif qui se caractérise notamment pour la minutie apportée aux détails, l'emploi de couleurs vives (en aplats), et une représentation « ingénue » et figurative de sujets populaires (paysages campagnards, costumes folkloriques, animaux domestiques ou sauvages). La codification et la pérennité de ce style semblent donc mener vers une autre forme d'académisme.

Le terme « naïf » aurait été utilisé pour la première fois au XIXe siècle, pour qualifier les œuvres du peintre Douanier Rousseau, qui peignait hors des normes académiques, sans suivre pourtant les recherches picturales de l'avant-garde (impressionnisme). Il faut toutefois remarquer que dès 1870, dans son poème Au cabaret vert, Arthur Rimbaud emploie le mot pour désigner des représentations picturales « maladroites » ; « je contemplai les sujets très naïfs de la tapisserie », ce qui est peut-être à l'origine de l'emploi « naïf » chez Guillaume Apollinaire quelque temps plus tard. Il s'applique aussi à des formes d'expression populaires de différents pays, notamment au courant artistique le plus connu d'Haïti.

Au Québec, on emploie plus volontiers le terme d'« art indiscipliné », bien que celui d'art naïf soit parfois utilisé.

Denis Diderot développa l'Art naïf comme étant le seul courant véritablement art, dans son Traité du beau. Car pour lui l'art doit être exempt de tout sentiment d'utile et d'agréable, c'est à dire dépecé de tout intérêt humain salissant le Beau. Et qui est le mieux placé pour y parvenir? Diderot affirmera que c'est l'athée car il est libre de sa vision de la nature et de sa représentation ensuite artistique, il y rejettera tout finalisme. L'art naïf comme étonnement de tout ce qui est, la vision la plus proche de la réalité, qui se détache de ses carcans habituels. C'est aussi le retour de l'art fragmenté, et du difforme, et des paysages en ruine ; « Souviens toi que tu meurs (memento mori) » pour mieux vivre et plus intensément.

Quelques peintre naïfs des plus connus :

Henri ROUSSEAU, dit « le douanier Rousseau », qui ne comprenait rien à la perspective et comprenait mal que des gens de l'art moderne (Alphonse Allais, Guillaume Apollinaire) lui fassent la fête tandis que les peintres académiques le regardaient de haut...[réf. nécessaire]
Ferdinand CHEVAL, dit « le facteur Cheval », qui construisit le Palais idéal à Hauterives dans la Drôme.
Séraphine de SENLIS, servante et internée à l'asile.

La peinture naïve connaît un renouveau au début du XXIe siècle. Une nouvelle expression débarrassée des stéréotypes passéistes, simplistes et enfantins en vogue dans les années 1980 (et jusqu’à la fin du siècle) a vu le jour.
 
La Française Anne GUYONNEAU, qui se prévaut du « réalisme poétique », représente une traduction achevée de cette renaissance prometteuse.

Françoise DUFAYE, peintre belge installée en France, précurseur de cette renaissance puisqu’elle peint depuis 30 ans sans aucun des stéréotypes passéistes de l’art naïf (voir album ci-contre)

Simone LE MOIGNE, artiste contemporaine française.
Alain THOMAS, chef de file de la peinture naïve contemporaine.
Arthur VILLENEUVE, peintre naïf ayant recouvert les murs de sa maison de ses œuvres.
Stéphane CUNY, Peintre naïf, s'inspire de l'art populaire d'Europe Centrale.
Céleste PEDOUX, Peintre naïf du Pays de Liège. Autodidacte, exporte son art teinté de fraîcheur aux travers de multiples compositions florales. Également un grand nombre de toiles représentant le charme des paysages wallons.

Sculpture d'Anne Sophie Gilloen

L'Art Naïf s'exprime aussi en sculpture, notamment avec le travail de Gisèle Notebaert ou d'Anne Sophie Gilloen, qui à travers des factures très différentes, ont en commun une véritable sensibilité et une vision très fine des situation et des personnages...

Sculpture de Gisèle Notebaert

Ces deux artistes (ainsi que Françoise Dufaye) vivent dans le Nord et si vous avez envie de voir leur travail ou de les rencontrer : 03 28 36 27 99.

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